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LE BAUHAUS
Commercialisé de manière magistrale, avec une pléiade d'artistes et de concepteurs modernistes tels que Paul Klee, Wassily Kandinsky, Laszlo Moholy-Nagy et Marcel Breue dans les rôles de professeurs, le mot Bauhaus avait une consonance presque magique pour ceux qui rêvaient sans compromis d'un avenir moderne, à la pointe de la technologie. Le Bauhaus a marqué le début de l'école d'art en tant que nouveau mode de vie.
Une ouverture sur le modernisme
DAS STAATLICHE BAUHAUS ("Maison de la construction" en allemand) ou Bauhaus a été fondé par Walter Gropius et a fonctionné en Allemagne en moins de 15 ans, de 1919 à 1933 ; pourtant, il est devenu le symbole le plus emblématique du modernisme, exerçant une forte influence sur presque tous les domaines de l'art, de la culture et de la société au 20e siècle, notamment dans la conception de produits industriels modernes, la conception de meubles, l'architecture, la peinture, le tissage et bien plus encore. Dans la quête artistique du sens des formes, de la beauté des couleurs et de leur interprétation dans une vie moderne induite par les machines, le Bauhaus ne s'est pas arrêté à la fin de l'existence physique de l'école à Berlin, mais a été continuellement étudié et appliqué dans le monde entier, dans tous les domaines des arts.
Il a commencé comme une initiative parrainée par l'État pour intégrer les artistes et les artisans avec une intention de combler le fossé entre l'art et l'industrie. La mission déclarée par les premiers membres fondateurs était de fournir un nouveau design abordable, simple et utilitaire qui peut être universel, accessible à tout type de personne et dans tous les domaines.
Affiche du Bauhaus de 1923
Le bâtiment principal du Bauhaus
“Le but ultime de toute activité artistique visuelle est la construction.”
Walter Gropius
Il s'agissait d'une étape radicale entre l'Art nouveau et l'Art déco, avec leurs décorations très élaborées, et le Modernisme et la vie moderne, avec ses célèbres formes épurées et symétriques, sans ornements excessifs. Il est important de noter qu'il s'agit de l'une des premières écoles d'art et de design à avoir ouvert ses portes aux femmes, même si l'accès était limité - les femmes étaient exclusivement admises dans l'atelier de tissage.
Bauhaus a fortement influencé le constructivisme (une philosophie artistique et architecturale née en Russie vers 1919 - un rejet de l'idée d'un art autodirigé.) et préconise de faire de l'art pour le bien de la communauté, considérant l'art comme une pratique à des fins sociales. Il a également été considéré comme la combinaison du mouvement Arts and Crafts avec une prise de vue moderne.
L'art du Bauhaus - Swinging par Wassily Kandinsky, 1925
Dans cet univers
Apporter l'esprit du Bauhaus à votre maison requiert une certaine audace et une créativité pour donner à votre espace de vie d'une touche moderne.
Magnifique Géométrie Bauhaus - Planche de style
LE BAUHAUS - 02-Aug-2021
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L'évolution de l'école
L'emplacement physique change périodiquement :
- De 1919 à 1925: Weimar
- De 1925 à 1932: Dessau
- De 1932 à 1933: Berlin
En 1933, l'école est fermée par décision du conseil d'administration sous la pression du régime nazi pour avoir une "approche communiste" dans son fonctionnement et ses méthodes d'enseignement. À cela s'ajoute le changement de direction :
- Walter Gropius de 1919 à 1928
- Hannes Meyer de 1928 à 1930
- Ludwig Mies van der Rohe de 1930 à 1933
Cet environnement en constante évolution, tant sur le plan physique que sur le plan méthodologique, a entraîné de grandes transformations en termes d'objectifs, de techniques, d'instructeurs et de politiques.
Designs Bauhaus
Le design Bauhaus est parfois aussi appelé Style international, cependant, il existe une différence entre les deux bien qu'ils partagent des principes et des objectifs très similaires ayant été introduits et pratiqués par les mêmes personnes comme Walter Gropius et Mies van der Rohe. Le style Bauhaus peut être considéré comme le précédent qui a conduit à la prolifération du style international après la seconde guerre mondiale en Amérique du Nord et dans le monde. Alors que l'on pourrait dire que le Bauhaus s'est surtout concentré sur l'aspect design, le Style international est presque toujours désigné spécifiquement comme un terme architectural.
Principes
Le Bauhaus cherchait à combiner l'art, l'artisanat et la technologie pour atteindre un objectif commun et une vision commune d'une forme plus pure de design sans décoration inutile. Ses principes de conception reposaient sur trois piliers : l'aspect pratique, la fonctionnalité et la propreté. Les objectifs dominants étaient l'unité de la forme et de la fonction, l'idée que le design est au service de la communauté et la croyance en la perfection et l'efficacité de la géométrie. Son objectif principal était un concept radical : réimaginer le monde matériel pour refléter l'unité de tous les arts. Différent de la plupart des écoles d'art et de design, BAUHAUS considérait que le design et la production étaient d'égale importance : leurs conceptions pour la production de masse étaient simples, rationnelles et accessibles à tous.
- Règle n°1 : La forme suit la fonction - Chaque élément du design devait avoir sa fonction et son utilisation pratique.
- Règle n°2 : L'importance visuelle de la typographie - Les professeurs du Bauhaus ont vite compris le rôle essentiel des caractères dans une communication visuelle efficace.
- Règle n°3 : La géométrie - la géométrie stricte et les formes rectilignes président à la maximisation de l'utilisation de l'espace et des matériaux
- Règle n°4 : Les couleurs - L'étude des couleurs au Bauhaus faisait partie du programme officiel. Elles revenaient souvent aux couleurs les plus basiques et monochromes avec des rouges, des jaunes et des bleus.